爬的山，多了，就想去看海。

　　海在哪里呢?就在山那边。

　　于是，陈永康先生想翻过山去，看一看他乡的海。陈永康想翻的山，叫南岭，或者叫岭南。陈永康想看的海，叫海上，或者叫……海派。陈永康是画家，年轻时学的是岭南画派。自自然然的，他就成了岭南画派的画家。现任广州画院高级画师。

　　陈永康是岭南画派传统技法的继承者之一。早期的花鸟作品，承袭较典型的高奇峰、赵少昂画坛血脉，他笔下的牡丹、菊花、水仙、荔枝……画得特别清新灵秀，有口皆碑。

　　岭南山脉，是一座不大不小的山峦。陈永康他希望翻过山。去看海。

　　这年头，只要你肯攀爬，岭南的山，红的，白的，黄的，多彩的天与地，一准可以让你好好看个够。看完了，你要怎么画，那就是你的造化了。

　　好的画，象一本《红楼梦》。一页页地翻下去，就象翻看一个大观园的故事。每一次捧读，都可以从书页里读出一种人生意趣。二十岁，看的是爱情故事;三十岁了，开始研究宫庭争斗;四十岁，已经悟出宝玉出家的真谛。同样，读陈永康的画，不同经历、阅历的人，自自然然会冒出一种阅尽人间不同沧桑的风霜感。在陈永康那浓浓淡淡的笔墨和色彩中，你完全可以看出一种陈永康的成熟和感悟。

　　陈永康有一个画坛雅号——“雀仔康"。说的是他画的麻雀，神形兼备，活灵活现。麻雀，本是一种鸟中布衣寒士。由于历史与政治的原因，小小麻雀的形象，一会儿成了祸害，一会儿又因为它自身的“五脏俱全"，成了中国成语故事中的小小主人公之一。陈永康挑选了小麻雀为他的画室座上宾，确确实实是有一番思量的。麻雀生命力强，形象朴实，色彩简单，陈永康往往是信笔一挥，寥寥几笔，便能笔下生风，呼之欲出。我很怀疑，陈永康心中可能有一片真的天空。那天空有多大，是不是蔚蓝色的，并不太重要，重要的是，他画的飞鸟能够在这片天空里飞翔。而且，是一种很自由的展翅飞翔。

　　陈永康秉性内向随和。一副平平静静的样子，有点儿象他笔下的花花鸟鸟，浓浓淡淡很随意，很平和。

　　他的画室，简朴而富有民族文化气息。站在画案前的陈永康，沉着而执着。他习惯于思考，习惯于思考作画前的“谋篇布局”和“写画”的“写”。他认为，中国画笔墨精到，画画，实在可以理解为“写画”。他十分重视笔法、墨法，每一笔每一划他都下足了心机去揣摩。因此，他的花鸟画幅中，有一种行草书法的韵味，读起来，很有泼墨走河山的豪情。“挥洒自如”、“大刀阔斧”这一类的词组，就是评论家们评论陈永康的花鸟画常用的成语词组。

　　书山有路勤为径。翻越前人大师为我们铺砌的艺术道路，不容易。陈永康仔细研究了岭南画派祖师爷们的成功经验，然后尝试着去和海上画派任伯年、虚谷、唐云等人的作品攀谈，和北方诸派画家李苦禅等交流技法心得，为了看海，他还远涉重洋，到了太平洋彼岸，到了美国，去看那异域的海，和那里的海洋文化对话。

　　看了海，陈永康的艺术视野一步步扩大，他更加明白了：民族艺术，尤其他钟爱的中国花鸟画艺术，独具华夏文化魅力!因而，也更具有国际性!

　　近年来，陈永康先生集中精力于研究“破墨法”。为了追求天趣浑成，肌理奇拙的效果，他日夜研习，反复实践，终于习有所成。如今，展现在我们眼前的这批画作，不管是墨荷、还是墨蕉、墨葡萄……都已经达到了一个相当成熟的境界。

　　看来，翻过山去看海，确实是陈永康的一条成功之路。

　　看海，当然包括学习前人先师的各种经验。说白了，也就是练习一种技能，从前人的画作中找出一条路子来，看准每一个台阶，一步一步地走上去。目标，就是登顶。前人那些行云流水般的篇章，那些疑幻疑真的大泼墨，在陈永康的眼中，全都是一级一级登顶的台阶。

　　看海，自然要爬台阶。

　　陈永康和不少的画家一样，也有一位同窗学过画艺的太太。闲时无聊，夫妻俩就会结伴踏青。去爬山也好，去看海也好，总之是一起去。一起指点河山，一起研读《山海经》，一起甘当孺子牛。在他们意念中的花鸟王国恣意飞翔。

　　一个男人，或者一个女人，为他们钟爱的事业奔忙的时候，是最忘我的。

　　陈永康也是。

　　比如，他翻越岭南山，去看南海、东海、去看太平洋……

　　谭松兴(广东电视卫星台　编导　摄影)

　　该文为广东电视卫星台《艺术天空》专辑解说词