一提起陈永康的画，马上就会想到当代中国绘画史中的岭南风格，以及融化在这种风格中的那种不作艰深、贴近普罗大众的闲情逸致。

　　不消说，“岭南风格"，肇始于晚清二居，他们高扬常州派的入世精神，并在勾花点叶的语言框架中完善了“撞水”、“撞粉”的精细技巧，这种技巧中经居氏的追踵者“二高一陈”的磨洗，并进一步吸纳了近代日本的写实主义经验，由关心身边的花鸟草虫，放大而为关注置身其中的社会现实生活的变化。陈永康的绘画，背靠这一传统，通过当代发达的信息传播机制，又与京、沪画坛建立了密切的联系，因此，在他的笔法中，可以看到来自如任伯年、王雪涛等岭外画家的影响，也是不奇怪的。

　　如果说，道咸以后，中国画艺术的主流乃在奥援金石入画，以吴昌硕为代表，追求笔墨线条之重、拙、大，蔚然成风，粤中“二高一陈”中的剑父先生，也有此好，相沿成习，左右着画坛鉴赏品味的弃取裁夺的话，那么，至少在陈永康这里，这种来自传统的束缚似乎并不存在。正像我们所看到的，侧锋取势，笔走轻灵，是构成陈永康花鸟画艺术个人风格的基本要素。他没有刻意强调运笔的滞涩和用墨、用色的重浊以追求语言结构的厚实感，相反，他更乐于在流畅自然的笔法线条中享受轻松自由的感觉，以轻清无渣的用墨、用色来突出画面的透明感，其寓巧慧于天成的选择，在偌大的中国当代花鸟画界，理所当然有其独立自存的依据和价值。

　　一种风格的形成以及由这种风格喻示的审美趣味，与艺术家的学历、教养和性格有关。顺其自然者，合乎水到渠成之旨;刻意求古、求新者，当然亦有差强人意的创获。陈永康无疑属于前者，晤其人，可明去住随缘之理;读其画，则有如沭春风之感。佛说，“心平何劳持戒，行直何用修禅”。于艺事，陈永康信守安然自适之道，其中奥蕴，庶几近之。

　　2003年6月15日雷雨于青崖书屋