人们都亲切地把广州画院中年画家陈永康叫作“雀仔康”。

　　永康所作之鸟雀，无论是白头翁、春燕、白鹭还是麻雀，均千姿百态，栩栩如生。或扑翅奋飞，或啾啾细语，或凝眸侧目，或引吭高歌，无不形神毕现，妙趣横生，令人赏心悦目。还应该指出的一点是，永康绝不仅只擅画雀鸟，花卉、山水亦工。他的花鸟画，并突破了一般只画截枝的局限，而把整棵树观都纳入画中，在构图、气势上都显示出画家的娴熟技巧与功力。

　　永康不是科班出身，他没有踏进过美术学院的门槛。他事业上的成功完全在于对艺术的执着和无比的勤奋。他出生于一个普通工人之家，从小就喜爱绘画，以致在他小学的一些作业本上常常涂满了“公仔"和各种花鸟动物。为此他受到了美术教师的青睐，并在他的鼓励与指点下，深深埋头和陶醉于自己喜爱的天地。从中学时代起，他更加如痴如狂地临摹吴昌硕、任伯年、齐白石等大师的花鸟画，常常废寝忘餐。在他小小的卧室兼画室中，悬挂着一副友人书赠的对联：  “写秃毛笔三百管，画残纸绢五千张”。这是永康刻苦作画的真实.写照。永康的父亲是个爱鸟者，工余之暇养了几只小鸟以自娱，也为永康从小提供了观察与写生的机会。这也许是永康之所以对花鸟画情有独钟的原因吧!

　　永康早年曾师从岭南派画家陈子毅等学画，当他有机会北上时，他又先后向刘海粟、李苦禅、唐云等大师请教。他的作品，融“岭南画派”与“海派”特色为一体，具象与写意并重，自成一格。其中一九八三年的作品《绿林深处》，被选人《当代广东省美术家作品选》，一九八五年的《秋韵》，则被选人《中国当代国画精品选集》，部分花鸟画并人选《中国画临帖》。近年来，他不仅在国内举行过多次画展，并先后在新加坡、马来西亚、日本、泰国等国家举行过个人画展，受到当地舆论界和华侨的好评。一九八八年春夏之间，他又应邀访问美国，先后在纽约、洛杉矾等地举行画展并讲学。当时曾有亲友留他在美国作画、教学，但永康婉言谢绝了，他说： “中国画的根在中国”。神州大地是中国画的发祥地，有他熟悉的山山水水，有随时可请教的教师和前辈，有可以继续深入钻研的条件和机会，作为一个中国画画家，他理所当然地作了肯定的回答。

　　我赞赏永康的画，也赞赏他的品格。