2024年4月6日下午，“2024 陈永康艺术展·鉴山”在北京艺加美术馆正式开幕。策展人白洪、学术主持社科院学者李想、艺术家北水、职业藏家刘娜、电影导演陈国、青年歌手金响、青年演员刘娅琳、电影人梁建立等社会人士参加了本次画展活动。此次展出的是艺术家陈永康2008-2019年间的近40幅“鉴山系列”的作品，是艺术家对艺术存在形式与自我内观的实践与表达。

(开幕现场-左起：艺术家北水、策展人白洪、艺术家陈永康、学术主持李想)

艺术家陈永康道：看山是山，看山不是山，看山还是山。我不善于思考，更不善于讨好。由于即将开机的院线电影《轮廓光》将总结我这些年从学习艺术到艺术实践，从观察艺术到艺术思考的人生经历；于是提前对其中《鉴山》“片段”做“预告片式”的花絮展陈。《鉴山》系列，是我这几年来对《艺术溯源》实践的单元篇章。综合材料铺置肌理，以最小单位的点、线、面为元素，通过透叠、消减、对称、对立、交融、切割、平衡、延伸、放射、互补、共享、共生……重组拼图，还原图腾的初始构成。它不是刻板的“冷”，也不是混乱无序的“热”。不论三角，圆，线，都是情绪的乐谱，每一个符号都是抽象的，更是抽离的。无主题、无思想、无主张，抽离现实，抽空一切感念。

看山在山外。山，支撑了我们的视点；山，也投射了我们的意愿。以“鉴山序列密码”去开启穿越混沌空间的通道，探寻“先知”时代的图腾能量。在虚实相生的意境中感悟自然，重建与鸿蒙空间的对话系统，探测“元气”的源头。“见山”不是“见性”的终点，“鉴山”只是践行起点。我试图追溯原始图腾的“初相”，来重启对“绘画存在形式”的思考，推演“图腾”的原始动机，重构自我艺术宇宙。于是我剔除了“主观臆造”的晦涩隐喻，摒弃了工业文明、科技文明的华丽装饰与繁琐叠加，以无形解读无相，以无问留白无执。气沉深海，远目大地，心观星海苍穹，放逐灵魂。现场，艺术家陈永康表达了自己的作品观点。

(陈永康作品/天眼-NO2/布上油画/180cm×150cm/2016)

艺术家陈永康道：视觉的长度，终止于我们的视力的辨识度；感知的深度，“中断”于我们的认知维度。艺术的新生不在于材料的研发和技术的升级，更不是跨界基因的杂交。艺术无需取悦所有观众，既不鼓励对自我消极情绪的无理愤泄，也不主张炫耀表面的视觉冲击；艺术不限于提供美丑批评，艺术不止于对灵魂的怜悯抚慰，更不能高谈阔论只剩下干干净净的精神。敢于破，勇于立，不断增级。重新审视文化的去来脉络，谛视艺术关注立场，积极参与正向文明的构建，引导观者更加深邃地思考，才是艺术存在的本义。

(开幕现场)

(展览现场)

艺术家简介：

陈永康(北京朝阳)，艺术策展人，内华达美中文化艺术协会中国区主席，西域国际艺术驻留创办人，艺加国际艺术馆创始人；古典诗词作家，电影编剧、导演。近期策展项目2018北水艺术展《北水无形》、2019路波/郑天然/钟鸣/知秋/王春国联展《古墨新逸》、2020北水《叩问本真》、2023年11月北京798国际艺术交流中心-北水艺术作品展《渔》、2023北水作品展《泉阳河》等；发表艺术评论《旅美画家王小燕的诗画意境》、《大写意》、《无形》、《观鱼》、《记忆碎片》、《北水格鱼》等二十余篇；电影编剧/导演作品：艺术电影《轮廓光》，文艺电影《雪域热巴》，戏曲电影《青衣梦》、《水袖》、《鸳鸯镜传奇》、《双蝴蝶》、《戏院惊魂》，动作电影《龙门刀客》等。古典诗词著作《我醉花间》、《禅言无字》、《燕语莺啼》、《高山流水》、《花花世界》等五千余首；音乐作品(词曲)《青柠檬》、《唤》曾获2004国家广电总局原创音乐奖。

艺术家作品：

(陈永康作品/海潮-NO2/布上油画/180cm×150cm/2014)