二十五年前，我和永康一起踏入艺术殿堂的大门。如今，他巳被人们称为岭南画派的后起之秀，并逐步形成了自己独特的风格。对此，我着实感到由衷的喜悦。

　　二十五年，他是怎么走过来的?永康只简单地对我说出了几个字：“业精于勤，勤奋是最主要的。”

　　我知道，永康的艺术生涯，是从给粤剧团画舞台布景开始的。但是，他有着自己执着的追求。念书时，就如痴如狂地去临摹任伯年、齐白石和吴昌硕的花鸟画。初中毕业后，他没机会去受国画专业训练，只能广求名师指点，凭着自己的毅力去探索国画的奥秘。他给自己选了两句话作为座右铭：“写秃毛笔三百管，画残纸绢五千张”。策励自己在勤奋中求飞跃。他每天都利用午休时间画上三、四张花鸟小品，每月就从近百张习作中选出较为理想的几张给陈子毅老师送去，，请求指点。及至后来当上了专业画家，接触名家大师的机会多了，他仍然保持着这种谦虚好学的态度。刘海粟、赵少昂、李苦禅、关山月、唐云等名画家，都对他作过悉心的指导。

　　我有意去打开他的话匣子，便问：“有人说花鸟画的全盛时代早已过去了，你认为有道理吗?”

　　“我不同意。”I他显得有点激动：“要注意创新，花鸟画也同样能反映出时代的脉搏!”为了证实自己的观点，他让我翻阅了他近年来创作的花鸟画作品。一幅幅绚丽多姿、生气盎然，看!那幅曾令人赞叹不巳的《强者》，画的虽然是生长在石缝中的野草野花，但却包含着深刻的哲理，激励着人们去迎接困难的挑战，在生活中自强不息。至于那幅构思独特的《旧貌新颜》，更令人产生无穷的遐想：在长满剑花野草的古老屋檐背后，出现了一片明亮的新墙，新与旧的对比十分强烈，令人仿佛听到了作者衷心讴歌农村飞跃发展的喜悦心声。

　　“要创新，才有生命力。我这几年，除了在主题构思方面力求赶上时代的脚步，还试图在继承传统技法的基础上，搞些‘洋为中用’的探索。”永康一边说，一边取出三幅尚未公开发表过的国画让我看。

　　我徐徐展开画卷，顿觉一股清新的气息扑面而来。第一幅叫《野趣》，采用的手法基本上是写实的，画中的鹧鸪、溪水、苔石、野藤，都安排得错落有致。苔石是用揉纸法绘成的，较好地表现出独特的质感，而鹧鸪鸟则略带一点装饰味，看来别具一格。第二幅题为《金色年华》，两盆仙人掌盛开着嫩黄的花朵，用揉纸法画成的茶色玻璃仿佛熠熠生辉，旁边衬着的一盘晶莹绚丽的雨花石，既安排得恰到好处，又深化了主题。此画把中西技法揉合使用，无疑是一次成功的尝试。最后一幅叫《空间结构》，装饰味就更浓了。那象征着”结构”的高层钢架交叉配搭，几只小鸟在空间自由翱翔，再加上从摄影作品中借鉴而来的光环，因而令人产生一种心旷神怡的感觉。

　　“敢遣春温上笔端”。我猛然觉得，永康就象一名春天的使者，他在不断地探索，总是乐意用手中的画笔把春的信息带给人们。他诚然也应受到人们的称赞。